A N D R O S art - Dead Art

A N D R O S art
Dead Art - Arte Morta

F.A.Q. (Frequently Asked Questions)

An excerpt of the most common questions, critics and aggressions, with answers.

Which type of art is yours?
Dead art. Besides, for the last 200 years art critics have annoyed us with the theory of the death of the art; so, which kind of art could I do, if not dead art?

To which tendency do you belong to?
I dislike tendencies and movements. Time ago and just as a personal spur, I wrote the Manifesto of Empatism that, contrary to myself, a lot of people have taken seriously, so much so that quite a few artists have written to me to talk about the Empatism. Some magazines, too have written of this new "tendency" to which Andros belongs... but this tendency simply doesn't exist and I have never had any intention to give birth to another one, yet again.

Is your art conceptual?
Despite the words of the so-called experts, that sometimes branded me as a conceptual artist, I don't mean to be conceptual; and I’ll never be. I'm antipodal to some conceptual topics. I'm not against the technique and the manual character of art, and I don't think that art should be reduced to a concept. For me "conceptual art" doesn't exist, simply because all the art is also conceptual: the art of Michelangelo was also conceptual, like the art of Caravaggio, Goya, etc. Why should I restrict myself to a concept, when I can also have all the rest? I expect art to give it all and all is what I want to be able to give to art.

Are your works just mannequins?
Nope, I don't use mannequins, because they would be much too expensive to buy. Jokes apart, i believe that Art cannot set aside manual ability. For this reason I follow the entire realization of the work; not using mannequins or any help; I'm the only one who lays hands on my works. My works are sculptures by all means, realized by myself, with various materials and various techniques.

Don't you think it's too easy and presumptuous to say: "I'm an artist"?
On the contrary, it's too easy not to assume responsibilities, renouncing to the useless "qualification" of artist; also showing false modesty. Moreover, there is no presumption in declaring what you really are, nothing added, nothing taken away. Only the ones who gives a mistaken meaning to the word "artist", a noble meaning, can be shocked if someone asserts to be an artist.

Why do you use provocation and transgression?
I do not "use", I naturally do what I feel, and what I know how to do well, in order to express what I want to say. If provoking or transgressing become necessary in order to express my feelings, than I will provoke or transgress, but never for the sake of the sheer shock . Moreover, transgression (which means: to go beyond) is fundamental in art. Despite the assertions by some art critics, the entire art history is a long sequence of artistic transgressions to canons, norms, rules, the taste of the clients, the common taste and often the laws themselves; and the artists whose reputation has succeeded to defy the centuries, often are those who have transgressed more and with greater vehemence. That's why I do not "use" provocation and transgression; just like a nudes painter does not "use" human bodies and a landscapist does not "use" nature.

Using strong tones, are you seeking to succeed?
I am not a seeker. I never go mushrooming and I never seek for emersions and success. Success to me is to make the time of my life an artistic ethics without compromises, and to bring to conclusion the plan of my existence. I'm the only one who can ascertain if it has been a success or a failure, and even I will know this only on the point of dying.

Are your works kitsch or trash?
To me, they are simply art. But if I really have to choose, I would go for kitsch, because sometimes some people accuse me of doing kitsch art and who am I to disagree?

Are you sure that your works are art? How you can demonstrate it?
At the moment, it's impossible to demonstrate this hence impossible to demonstrate its contrary. But I very well know that all I do is art. If you feel you must have a demonstration, then you will have to wait a hundred of years; I'm not in a hurry... are you?

Are you working in the wake of the "YBA" (Young British Artists)?
The journey that has made me what I am today, begun in the mid-eighties; when I was already realizing transgressive sculptures; like this one, or that one. The YBA, that comprises various artistic expressions, was born in 1988 and exploded in 1997, supported by patron of art Charles Saatchi. Therefore, several years before, I was working all alone, with little resources and no support, in a direction that can appear similar to YBA direction, just following my own wake.

You make sculptures, paintings, installations, performances, books and whatever. Don't you think you are taking the risk to do everything but doing it badly?
Risk is my profession. If my intention was to live a relaxed existence, I would have made different choices in my life... Someone wrote that talent is like a liquid, that takes the shape of the container in which is poured; I agree.

Why don't you put your curriculum in your web site, would it be too short?
Sincerely, it would be useless. Although very full, my curriculum, like the one of any other artist, says absolutely NOTHING about the value of the works. Only the works themselves can speak of their value. Art works don't need to hide under the blanket of a curriculum, don't need any caption. Art works speak for themselves, in favour of those who want to listen.

Have you ever had legal problems with your works?
I often had problems with people who wanted to call the police, because of the "violence" of my works. My works and my performances can be irritating, but I think they aren't illegal. However, that doesn’t worry me.

Do you know that you should be killed for what you do?
Not, I don't . Even if, from time to time, someone wishes I was dead, I cannot get used to this useless and unjustified display of hate.

Are you in the "art system"? Are you one of those wealthy artists with their pockets full of money?
Never was part of a system in my life. I'm not interested in these things. When it comes to money I don’t know whether to laught or cry. If I look at my empty wallet, then I have to cry, but if I think about the nonsense of this question, the only thing I can do is laugh.

In 2005, why did you decide to open your exhibition space? Nobody appreciated your art? Nobody wanted to exhibit your works?
I always find difficult to exhibit, because of the particularity of my works, but in the end, I have always managed to exhibit in galleries, art fairs and both private and publics places. Sometimes I've refused to exhibit as I have refused to sign an agreement with a gallery; so, this is not the reason that pushed me to open my own gallery. I've done it to keep myself totally free and away from the "art critic/gallery/collector" system and in order to try a different way: a way that will also give other artists an opportunity to expose. As a matter of fact I often hold other artists solo exhibitions in my space.

Do artists have to pay a fee in order to exhibit in your space?
Nope. One of the perverse workings that I wanted to by-pass was this. My space is not a "vanity gallery". If I like the art work and the artist likes my space, then we do the exhibition, is as simple as that.

Un estratto delle domande, delle critiche e delle aggressioni che più frequentemente vengono rivolte ad Andros, con relative risposte.

Che tipo di arte è la tua?
Arte morta. Del resto, sono circa due secoli che la critica le rompe a tutti con la teoria della morte dell'arte; per cui, quale altra arte potrei fare, se non arte morta?

A quale corrente appartieni?
Non amo le correnti e i movimenti; le correnti fanno venire i raffreddori e i movimenti artistici sono fastidiosi quanto quelli peristaltici. Per puro stimolo, tempo fa ho scritto il Manifesto dell'Empatismo, che molti hanno preso molto più seriamente di quanto io stesso abbia mai fatto; così alcuni artisti mi hanno scritto in proposito e anche alcune riviste lo hanno citato come "corrente" alla quale appartengo... ma è una corrente che non esiste e che non ho mai avuto intenzione di far esistere.

La tua è arte concettuale?
Checché ne possano dire i cosiddetti esperti, che a volte si affrettano a catalogarmi come artista concettuale, non mi sono mai ritenuto tale; e mai lo farò. Sono agli antipodi rispetto a tutto quello che sostengono i concettuali, a partire dalla inutilità della tecnica e della manualità fino ad arrivare all'arte ridotta a puro concetto. Per me non esiste neanche una "arte concettuale", semplicemente perché tutta l'arte è anche concettuale: lo era l'arte di Michelangelo, quella di Caravaggio, quella di Goya, ecc.. Perché dovrei limitarmi a chiedere all'arte solo il concetto, quando posso e devo avere anche tutto il resto? Io dall'arte voglio tutto, e all'arte voglio dare tutto.

I tuoi lavori sono fatti con manichini?
No, non uso manichini, anche perché sarebbero troppo costosi. Scherzi a parte, per me l'arte ha ancora bisogno di artigianato, per cui ci tengo a seguire dalla a alla zeta tutto il processo di realizzazione dell'opera; non uso manichini e nessuna mano, oltre alle mie, si posa sulle mie opere. I miei lavori sono sculture a tutti gli effetti, realizzate unicamente da me con diversi materiali e con diverse tecniche.

Non è troppo facile, nonché presuntuoso, dire: "Io sono un artista"?
Al contrario, è troppo facile fingere modestia e non assumersi responsabilità, tirandosene fuori semplicemente rinunciando all'ormai fin troppo ridicolizzato "titolo" di artista. In più, non c'è alcuna presunzione nel dichiarare quello che si è, niente di più e niente di meno. Solo chi dà alla parola "artista" un significato sbagliato, troppo alto, si può scandalizzare se qualcuno afferma di esserlo. Se un artista non sa di essere un artista, probabilmente non lo è. A volte alcuni si illudono di esserlo, e questo è un problema di mancata sincerità con se stessi, ma in genere, un artista sa benissimo di esserlo e se non lo ammette pubblicamente è solo perché è molto più comodo così... fa un bellissima figura senza rischiare e senza rinunciare a nulla...

Perché usi la provocazione e la trasgressione?
Non "uso" nulla. Faccio naturalmente quello che sento di fare, e che so far meglio, per esprimere quello che voglio dire nel modo in cui lo voglio dire. Se per far questo devo provocare o trasgredire, lo faccio senza alcun problema e senza secondi fini. La trasgressione in particolare, è fondamentale nell'arte; vorrei che un giorno qualcuno mi spiegasse come si fa a fare arte senza trasgredire (cioè senza andare oltre). In barba a quanto affermato da alcuni critici, l'intera storia dell'arte è scandita da una lunghissima serie di piccole grandi trasgressioni a canoni artistici, a norme accettate, a regole imposte, agli ordini dei committenti, al comune senso del pudore e spesso alle leggi stesse; e gli artisti la cui fama è riuscita a sfidare i secoli, spesso sono quelli che hanno trasgredito di più e con maggior veemenza. Per cui, non "uso" la provocazione e la trasgressione; così come un pittore di nudi non "usa" i corpi umani e un paesaggista non "usa" la natura.

Cerchi di emergere e di avere successo usando i toni forti?
Non sono un cercatore. Non vado per funghi, né per tartufi e tanto meno per emersioni e successi. Per me il successo è riuscire a fare del tempo della mia vita un'etica artistica senza compromessi e riuscire a portare a compimento il progetto della mia esistenza: se sarà un successo o un insuccesso, lo saprò solo io e solo in punto di morte.

Le tue opere sono kitsch o trash?
Per me sono semplicemente arte. Diciamo che tra le due sceglierei il kitsch, ma solo perché talvolta alcuni mi accusano di esserlo: chi sono io per contraddirli?

Sei proprio sicuro che la tua sia arte? Come puoi dimostrarlo?
Al momento è impossibile dimostrarlo, così come è impossibile dimostrare il contrario. Ma io so benissimo che tutto quello che faccio è arte, a volte venuta bene, altre volte meno bene e altre volte ancora addirittura malissimo, ma è comunque arte. Per le dimostrazioni, se proprio ci tenete, dovrete aspettare un centinaio d'anni; io non ho fretta... e voi?

Lavori sulla scia della "YBA" (Young British Artists)?
Il percorso che mi ha portato ad essere quello che sono oggi, è iniziato verso la metà degli anni ottanta; quando già realizzavo sculture decisamente poco rassicuranti e trasgressive; come questa, o quest'altra. La YBA, che comprende espressioni artistiche anche molto diverse tra loro, nasce nel 1988 ed esplode nel 1997 con la mostra "Sensation", sorretta dal mecenate Charles Saatchi. Quindi, diversi anni prima, da solo, con molte meno risorse e con nessun appoggio, già lavoravo in una direzione che può apparire simile (ma che lo è solo fino ad un certo punto), seguendo unicamente la mia stessa scia.

Fai sculture, dipinti, installazioni, performance, libri e chissà cos'altro; non stai rischiando di fare la figura di quello che vuole fare tutto facendolo male?
Il rischio è il mio mestiere. Se avessi voluto vivere un'esistenza priva di rischi, avrei fatto tutt'altro nella vita... Qualcuno ha scritto che il talento è come un liquido, che prende la forma del contenitore in cui viene versato; è quello che penso anch'io.

Perché non pubblichi nel sito il tuo curriculum, sarebbe troppo breve?
Più che altro sarebbe inutile. Benché più che nutrito, il mio curriculum, come quello di qualunque altro artista, non dice assolutamente NULLA del valore delle opere; solo le opere stesse possono dire qualcosa del valore delle opere. Le opere d'arte non hanno bisogno di nascondersi sotto la coperta del curriculum, non hanno bisogno di alcuna didascalia, parlano da sole, per chi ha voglia di ascoltarle; e quello che non sanno dire, non lo posso far dire ad un curriculum.

Hai mai avuto problemi con la legge per le tue opere?
Ho avuto spesso problemi con persone che volevano chiamare le forze dell'ordine, questo sì. Forse le mie opere e le mie performance sono a volte fastidiose, ma non credo siano illegali. Comunque non mi pongo il problema.

Sai che, per quello che fai, dovrebbero ucciderti?
No, non lo so. Anche se, di tanto in tanto, qualcuno mi augura questa fine, non riesco ancora ad abituarmi a questa inutile e ingiustificata manifestazione di odio.

Sei un artista del sistema, uno di quelli con le tasche troppo piene?
Mai fatto parte di alcun sistema. Avrei potuto e forse avrei dovuto, ma è una cosa che non mi interessa. Quanto alle tasche troppo piene, non so se ridere o piangere; se mi guardo le tasche mi viene da piangere, ma se penso all'assurdità di questa domanda, non posso fare a meno di ridere...

Perché nel 2005 hai deciso di aprire un tuo spazio espositivo? Nessuno apprezzava i tuoi lavori? Nessuno ti faceva esporre?
Ho sempre avuto difficoltà ad esporre, proprio per la forza delle mie opere, ma alla fine, sono sempre riuscito a farlo, in gallerie, in fiere dell'arte e in locali pubblici e privati. Ho spesso rifiutato di esporre ed ho persino rifiutato un contratto con una galleria; non è quindi questo che mi ha spinto ad aprire uno spazio espositivo. L'ho aperto per essere totalmente libero dalla trappola del sistema critico/galleria/collezionista e per tentare una strada diversa; che desse anche la possibilità ad altri artisti di esporre senza doversi infilare in fastidiosi ingranaggi. Infatti nelle mie sale ospito spesso le personali di altri artisti.

Gli artisti devono pagare un affitto dello spazio per esporre da te?
Assolutamente no. Uno degli ingranaggi perversi che intendo scavalcare è proprio quello delle gallerie/affittacamere. Se le opere di un artista mi piacciono e a lui piace il mio spazio, allora la mostra si fa, senza pagare affitti e cose simili.

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